Maximilien Luce, l’instinct du paysage

Au musée de Montmartre, du 21 mars 2025 au 14 septembre 2025

Pionnier du néo-impressionnisme, pilier des milieux anarchistes et libertaires, Maximilien Luce (1858-1941) a marqué son époque. Peintre des paysages urbains et ruraux et de la condition humaine, il a su capturer les transformations sociales et industrielles de son temps avec une sensibilité unique.

Dans ses paysages, Maximilien Luce saisit la lumière et la couleur et dévoile la beauté des paysages urbains et ruraux avec une sensibilité sociale persistante.

Nous sommes invités à suivre le peintre à partir de Montmartre où il a habité de 1887 à 1990, à Rolleboise, à Saint-Tropez, en Normandie, aux Pays-Bas, à Londres.

Maximilien Luce appartient à cette génération charnière qui connût à la fois les fastes de la Belle époque et les troubles sociaux, et qui bénéficia de nombreux progrès techniques et en souffrit tout autant à l’heure de la Première Guerre mondiale. Profondément marqué par la Commune de Paris dont il fut un jeune témoin l’année de ses 13 ans, Luce connu trois guerres et de multiple batailles sociales (contre les bagnes d’enfants et la colonisation, en faveur des grèves ouvrières, dreyfusard, etc.).

Cette riche période historique que Luce traversa correspond surtout à un fantastique bouillonnement artistique. La comète Luce rejoint la constellation néo-impressionniste formée par Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro et Henri-Edmond Cross dès sa première exposition, à la Société des Artistes Indépendants en 1887. Il prend dès lors part à l’aventure postimpressionniste et contribue à la défense de la liberté artistique d’abord comme membre, puis en tant que vice-président et président de cette société.

En 65 années de travail, Maximilien Luce laisse un corpus de près de 4 000 peintures et autant de dessins et estampes compilant certains évènements phares de son époque (les grandes inondations, la mobilisation, les travaux urbains, les cirques, etc.).

Tout au long de sa carrière, les scènes idéalisées de baignades cohabitent avec les chantiers parisiens, et avec les profils presque menaçants des usines belges dans l’ère de l’industrialisation. La ville, les fabriques et la nature s’offrent ainsi comme un terrain d’expérimentations fertiles. Lumières variables, perspectives dynamiques et couleurs vives transfigurent le paysage. Les scènes crépusculaires et les effets climatiques créés par Luce contribuent à la métamorphose visuelle des centres urbains et à la représentation des foules qui les habitent.

Les œuvres rassemblés auprès d’institutions françaises et étrangères (musée d’Orsay, musée de l’Hôtel-Dieu de Mantes-la-Jolie, musée Lambinet à Versailles, musée des Beaux-Arts de Charleroi, musée d’Ixelles, Association des Amis du Petit Palais de Genève, etc.), de galeries et de collections privées révèlent le talent de paysagiste de Luce qui fut un grand admirateur de ses aînés Nicolas Poussin et Jean-Baptiste Camille Corot et dont l’amour de la nature culmine dans les campagnes de Rolleboise avant sa mort en 1941.

Le musée de Montmartre présente, à travers cette exposition, une immersion dans la vie et l’œuvre de Maximilien Luce. Cette rétrospective vise à réhabiliter la reconnaissance de ce peintre néo-impressionniste. Son lien avec Montmartre, où il résida notamment rue Cortot, demeure indissociable de son parcours artistique. Le musée de Montmartre, qu’il a si souvent représenté dans ces paysages, est heureux de lui rendre hommage aujourd’hui, 125 ans après son départ de ce lieu emblématique.

La découverte de Sceaux apparaît d’abord comme un paisible village en petite couronne parisienne, la promenade y est facile, la ville est si verte! On y observe ensuite une incroyable richesse patrimoniale, architectures anciennes et contemporaines, une ambassade méridionale festive, des illustres ayant marqué l’histoire de la ville, un patrimoine végétal remarquable…

Le domaine de Sceaux, créé par Jean-Baptiste Colbert conserve ses jardins tracés par André Le Nôtre, le pavillon de l’Aurore et sa coupole peinte par Charles Le Brun, un château reconstruit au 19e siècle…

Pour 2 heures de visite ou pour la journée entière, je vous propose la parenthèse dont vous rêvez!

• 69€/pers en visite privative  de 2 heures
• 210€ pour un groupe,
• Sur devis selon vos envies pour l’aventure au delà…

La Bourse de Commerce

Construite pour abriter la Halle au blé de Paris, le bâtiment de la Bourse de Commerce est érigé à la fin du 18e siècle. Transformé à plusieurs reprises au 19e siècle, cet édifice inaugure  la Bourse de Commerce à l’occasion de l’Exposition Universelle en 1889. C’est en 2020 que ce monument parisien connaîtra sa dernière transformation et destination pour accueillir la Collection d’art contemporain de la Fondation François Pinault.

Nous retracerons l’histoire architecturale de la Bourse de Commerce et nous découvrirons les choix d’un des plus grands collectionneurs d’art contemporain en Europe.

• 69€/pers en visite privative  de 2 heures
• 210€ pour un groupe,
• Billet d’entrée et droit de parole en supplément.

Le musée de Cluny, musée national du moyen Âge

Après 10 ans de travaux, une extension contemporaine et un parcours réinventé, l’Hôtel des Abbés de Cluny présente 1000 ans d’histoire médiévale et ses productions artistiques.

Notre parcours commence dans le frigidarium des thermes gallo romain de Cluny qui conserve le pilier des Nautes, le plus ancien monument parisien. Nous quittons l’Antiquité et entrons dans l’hôtel des abbés de Cluny pour une découverte chronologique à travers l’orfèvrerie, la sculpture, la peinture, l’art du vitrail et de nombreux objets de la vie quotidienne.

Le musée conserve de nombreux vestiges de monuments parisiens: la Sainte Chapelle, Notre Dame de Paris, l’église de Saint-Germain-des-Prés. La visite se termine par la célèbre tapisserie de la Dame à la licorne, oeuvre majeure de la fin du moyen Âge.

• 69€/pers en visite privative  de 2 heures
• 210€ pour un groupe,
• Billet d’entrée et droit de parole en supplément.